訪談設(shè)計師：墨白

與繪畫的緣分

福州人，大學(xué)在中國美術(shù)學(xué)院，大學(xué)畢業(yè)之后來北京工作直到現(xiàn)在。我父親是一個畫家，他也在國美畢業(yè)，所以其實我有點師承于他，我很小就被他逼著寫書法。到18歲我想考美院，那時候發(fā)現(xiàn)書法八年堅持到最后給你帶來的是對國畫的一種熟悉，當(dāng)我真正開始畫的時候，比一般人要快，因為我對毛筆很熟悉了。有點順其自然的做到畫畫這件事情。

現(xiàn)在所有的定下來的目標(biāo)有一天你都會覺得其實我不想要這個，可能還有別的，但最終不變的可能是有一天我畫到一個我特別滿意的作品，我覺得所有人怎么說都沒有關(guān)系，只要我覺得這是最好的。可能這是最后我想要做的一個事情。

作品《山?！?/span>

我現(xiàn)在還在開拓自己的風(fēng)格，國美是非常傳統(tǒng)的美術(shù)教育，我進入社會離開學(xué)校之后，慢慢有點脫離學(xué)校的規(guī)范，你自己心里真的覺得什么東西是好的才會是你最后想要做的那個事情。別人會說好但是你不一定喜歡，我發(fā)現(xiàn)我漸漸明確我自己想要什么。對于畫畫來說，我現(xiàn)在確定我自己要什么，現(xiàn)在是在建立自己的風(fēng)格初期，也在做很多嘗試，我也不確定最后會不會定下來，但是目前我是比較確定的，就我現(xiàn)在到底在做什么。

作品《暗處的浮線》

野路子出身其實是有很多優(yōu)勢，就是他可以不被束縛，但從傳統(tǒng)的路子往下走，是有一些高度留給你的。因為你起步在這個位置，你到最后做上去的那個東西，在心里默默有個標(biāo)準(zhǔn)，它到最后不會變成一個流于大眾的東西。國畫是有局限的，比如像畫絹，畫一遍之后必須等干，不像油畫，可以不停地往上畫，不需要等待。我自己很愛玩，然后出去玩有點于心不安，所以帶著創(chuàng)作的責(zé)任在身上，這樣就不是白玩了。其實現(xiàn)場出來的東西未必會非常好，但他很生動，但最后還是要回到畫室來收拾，大畫創(chuàng)作周期很長，很難在戶外創(chuàng)作完成，最后還是要在室內(nèi)做完。在戶外是搜集素材，而不是一個完成創(chuàng)作的過程。

作品《蒸發(fā)》

沉浸伊豆的自然

我們在日本有個家，是度假放松的地方，在那邊待得時間長，也不會有很大的經(jīng)濟壓力，那個地方是一個完全沒有時尚，只有自然景觀的城市，伊豆。你在那生活，每天看云的變化，天色跟山，樹的關(guān)系很近。我們住在半山的位置，跟自然關(guān)系其實比在北京要近很多，一抬頭看窗外，那個變化其實還是帶給你一些東西。但最好的是那沒有網(wǎng)絡(luò)，沒有社交，所以就很純粹，也就是畫畫一件事情可以做。

我在那邊創(chuàng)作量很高。今年創(chuàng)作主題跟云跟水有關(guān)系。在那一個多月創(chuàng)作基本上相當(dāng)于我在國內(nèi)三四個月的創(chuàng)作量，每天就是畫畫，然后出去轉(zhuǎn)一圈。我畫的長卷是伊豆的云，今年1月份在一個動物園，閉園了我們才出來。動物園在一個山頂上，停車場非常開闊， 270度沒有死角，能看到整個伊豆半島的海景，那天出來的時候正好是傍晚，云非常漂亮，純凈的感覺很難形容，我當(dāng)時看完就驚呆了，在那不停的照相，回來就一直想畫這個東西，然后就認真開始畫。

在伊豆的創(chuàng)作生活

藍色與色彩

“畫海的時候…一味的加藍，這個海并不深，但加上綠色之后，海就會變得很深…創(chuàng)作的時候，你就會很認真思考到底是什么樣子的東西在畫畫里面比較合理，顏色里邊還有很多東西可以接著玩”

創(chuàng)作入手的時候本能的會從最喜歡和最熟悉的東西開始，我喜歡藍色，畫面上貼上藍色的時候我就覺得他很合理，這個不是一開始設(shè)定好的。到之后開始辦展了，把所有東西拿出來之后發(fā)現(xiàn)怎么藍色那么多，所以把他作為一個主題。我現(xiàn)在畫東西喜歡加橘色和棕色，但大家印象有一點固定了。我其實還是有別的方向。

中國畫里面最早顏色還是蠻豐富的，文墨畫時期大家覺得以水墨為上，帶顏色的東西比較匠氣。后來發(fā)現(xiàn)我還是較喜歡有顏色的東西，因為他比較豐富。水墨對我來說有一點無趣，目前我玩顏色玩得不亦樂乎。我覺得我的藍色還蠻豐富的，畫海的時候會覺得一味的加藍，這個海并不深，但加上綠色之后，海就會變得很深。你有時看到景色，覺得特別美，或者顏色特別美，你不會想特別多，但在創(chuàng)作的時候，你就會去很認真思考到底是什么樣子的東西在畫面里邊比較合理。在顏色里邊還有很多東西可以接著玩。

作品《半山伏線》

個人畫展完美落幕